アニメ『花織さんは転生しても喧嘩がしたい』の制作会社はライデンフィルム。第8話までを見ると、山本秀世監督が全話の絵コンテを担当する一貫した制作体制も見えてきます。花折さんアニメ+1
2026年8月30日朝時点では第8話「トレーニング デイ」まで放送済み。「制作会社はどこ？」「スタッフは誰？」「作画の特徴は？」という疑問を、公式クレジットと各話の内容から分かりやすく掘り下げます。
『花織さんは転生しても喧嘩がしたい』の制作会社はライデンフィルム？
結論から言うと、テレビアニメ『花織さんは転生しても喧嘩がしたい』のアニメーション制作は株式会社ライデンフィルム（LIDENFILMS）です。
アニメ公式サイトのスタッフ情報とライデンフィルム公式作品ページの双方に、アニメーション制作として同社が明記されています。LIDENFILMS – 株式会社ライデンフィルム+1
放送は2026年7月11日からABCテレビ・テレビ朝日系列全国24局ネット「ANiMAZiNG!!!」枠などでスタート。
ABCテレビ・テレビ朝日系列では毎週土曜26時00分～26時30分の放送です。深夜表記なので、実際の暦では翌日の日曜日午前2時からとなります。BS日テレでは7月13日から毎週月曜23時、AT-Xでは7月12日から毎週日曜22時に放送されています。花折さんアニメ+1
原作は氷川へきるさんが講談社「モーニング・ツー」で連載する同名漫画。2026年7月22日にはコミックス第10巻が発売され、講談社公式では既刊10巻が確認できます。講談社+1
物語の主人公・鳴神流星は、現代ではゲーム三昧のニート生活を送っていた青年。しかし前世では、なんと魔王でした。
そこへ現れたのが、前世で流星を倒した勇者・花織ミーティア。
現在のミーティアは女子高校生で、再会をきっかけに流星はニート生活を脱出し、彼女が通う御剣女子高等学校の教師として社会復帰します。花折さんアニメ
ここから始まるのが、普通の「魔王と勇者の再戦」ではないのが本作の面白いところ。
元魔王と元勇者が現代で再会して始まる学園ラブコメなんです。
しかも倉石摩那、多岐川眠兎ら魔道士組織「OZ」の面々、異世界の魔物「イーター」、並行世界から来た魔法少女などが加わり、ゆるい会話劇から本格的な魔法戦まで一気に振り切っていきます。
この作品を映像化するうえで難しいのは、バトルだけを格好よく作ることではありません。
教室の会話、恋愛の間、顔芸、猫化ギャグ、巨大な怪物との戦闘までを、全部ひとつの作品のテンポとして成立させる必要がある。
僕はここが、『花織さん』の制作会社やスタッフを調べるときに最も注目したいポイントだと感じています。
ライデンフィルムとはどんな制作会社？代表作との共通点は？
ライデンフィルムは2012年2月設立のアニメーション制作会社です。
公式の会社情報では東京・大阪・京都にスタジオを置き、2026年4月現在の従業員数は303名。アニメーションの企画・制作や関連事業を手掛けています。LIDENFILMS – 株式会社ライデンフィルム
会社が掲げているポリシーは「全ての人に最高の1本を届ける」というもの。
作品を見る視聴者だけでなく、クライアントや制作スタッフにとっても「最高の1本」に出会える場所を目指す姿勢が公式サイトで示されています。LIDENFILMS – 株式会社ライデンフィルム
ライデンフィルムという名前を聞いて、『東京リベンジャーズ』や『よふかしのうた』を思い浮かべる人も多いかもしれません。
ほかにも『はたらく細胞BLACK』、2023年放送の『るろうに剣心 －明治剣客浪漫譚－』など、ジャンルの異なる作品を数多く手掛けてきました。『はたらく細胞BLACK』『るろうに剣心』では、今回の『花織さん』と同じ山本秀世さんが監督を務めています。TVアニメ「はたらく細胞BLACK」 公式サイト+1
ここで大事なのは、「ライデンフィルム作品だから全部同じ映像になる」わけではないということです。
アニメーション制作会社は大きな制作基盤ですが、実際の画面の方向性を決めるのは、監督、シリーズ構成、キャラクターデザイン、各話演出、作画監督、美術、撮影など、多くのスタッフの組み合わせです。
たとえば『はたらく細胞BLACK』は身体の内部という特殊な世界を描き、『るろうに剣心』では剣戟アクションが重要になります。
一方の『花織さん』は、女子高校の教室や屋上といった日常空間を描いた直後に、異世界級の魔法や怪物が飛び出してくる作品。
つまり求められるのは、単純な「アクション制作力」だけではありません。
日常と非日常を高速で往復しても、作品の温度がバラバラにならないことが重要なんです。
会社名だけを見て「作画が良さそう」「この会社だからこうなる」と決めつけるより、どんなスタッフがその制作基盤を使っているのかを見る。
『花織さん』は、その見方をするとグッと面白くなる作品です。
『花織さん』の主要スタッフは誰？山本秀世監督と奥田陽介に注目
アニメ公式サイトで発表されている主要スタッフは次の通りです。花折さんアニメ
担当 スタッフ
原作 氷川へきる
監督 山本秀世
シリーズ構成 菅原雪絵
キャラクターデザイン 奥田陽介
美術監督 綾田如香
色彩設計 大西峰代
撮影監督 中野公滉
撮影 旭プロダクション
編集 長谷川舞（editz）
音響監督 納谷僚介
音響効果 小林亜依里、野崎博樹
音響制作 スタジオマウス
音楽 橋本由香利、R・O・N
音楽制作 ポニーキャニオン
アニメーション制作 ライデンフィルム
まず注目したいのは山本秀世監督です。
山本監督は2012年放送の『新テニスの王子様』で監督を担当。『はたらく細胞BLACK』や2023年版『るろうに剣心 －明治剣客浪漫譚－』でも監督を務めています。Production I.G.+2TVアニメ「はたらく細胞BLACK」 公式サイト+2
特に『はたらく細胞BLACK』『るろうに剣心』は、『花織さん』と同じライデンフィルム制作。
そのため山本監督とライデンフィルムは、今回が初めての組み合わせではありません。
もちろん、過去に同じ会社と組んでいたからといって、制作事情や演出方針まで今回と同じだと考えるのは早計です。
それでも、監督と制作会社に過去の協業実績があるという事実は、今回のスタッフ編成を見るうえで押さえておきたいところでしょう。
そしてもう一人、キャラクター表現の核となるのが奥田陽介さんです。
奥田さんは『戦国妖狐』でもキャラクターデザインを担当し、総作画監督にも名を連ねています。同作の公式コメントでは、キャラクターの感情や表情の豊かさをアニメーションならではの形で表現したいという趣旨を語っていました。TVアニメ「戦国妖狐」公式サイト
この視点は『花織さん』とも相性がいいように僕は感じます。
なぜならミーティアは、ずっと「格好いい元勇者」の顔をしているキャラクターではないからです。
流星へ勢いよく迫っていく恋する女子高校生になったかと思えば、コメディでは思い切り表情を崩す。
戦闘へ突入すれば、一転して前世の勇者らしい鋭い顔になる。
流星も同じです。
普段はどこか気だるく、生徒たちにツッコミを入れる高校教師。それが戦闘になると、死霊魔術などを操る元魔王の存在感を一気に取り戻します。
ここでキャラクターデザインに求められるのは、単純に「美しい顔を描くこと」だけではありません。
顔が崩れても、戦闘モードになっても、同じ流星・同じミーティアとして見えること。
この振れ幅を成立させること自体が、本作のキャラクター作画の見どころなんです。
第8話までの作画体制は？脚本・絵コンテの一貫性がポイント
2026年8月30日時点で、ABCテレビ・テレビ朝日系列では第8話「トレーニング デイ」まで放送されています。
公式サイトで第1話から第8話までのスタッフ欄を追うと、かなり興味深い特徴が見えてきます。
第1話から第8話まで、脚本はすべて菅原雪絵さん、絵コンテはすべて山本秀世監督です。花折さんアニメ
これは制作体制を考えるうえで、かなり大きな情報です。
「絵コンテ」という言葉は、普段スタッフ欄を見ない人には少し分かりにくいかもしれません。
簡単に言えば、アニメ本編の映像設計図のようなものです。
キャラクターを画面のどこに置くのか。
アップで見せるのか、引きの画面にするのか。
いつカットを切り替え、どんな流れでアクションや会話を見せるのか。
完成映像の骨格を決める重要な工程です。
『花織さん』では各話の演出担当者は変わっていますが、少なくとも第8話までは山本監督が全話の絵コンテを担当しています。
そして物語側では、シリーズ構成の菅原雪絵さんが全8話の脚本を担当。
つまり物語を組み立てる人と、画面の大枠を設計する人が第8話まで固定されているわけです。花折さんアニメ
僕は、この体制こそ『花織さん』のジャンルの振れ幅を支える重要なポイントではないかと見ています。
第3話では屋上ランチから巨大イーターとの戦闘へ。
第6話ではミーティアが猫になるドタバタから、並行世界「アース13」の魔法少女・朝比奈絵理子の登場へ。
第7話では「闇の指輪」で闇堕ちしたミーティアと流星の決闘へ。
そして第8話では膝枕のラブコメ、呪物を扱う「パンドラちゃんねる」、OZの訓練場での魔法指導が同居しています。花折さんアニメ
題材だけ並べると、とても同じ作品とは思えないほど自由ですよね。
だからこそ、脚本と絵コンテという上流部分に共通するスタッフがいることは、作品のテンポや方向性をそろえるうえで意味を持っている可能性があります。
ただし、ここは重要なので区別しておきます。
公式が「作品を統一するため全話を同じ脚本・絵コンテ担当にした」と説明しているわけではありません。
公開されたクレジットから確認できる事実をもとにした、筆者としての分析です。
総作画監督の配置にも規則性があります。
第1話は奥田陽介さん、第2話は松岡謙治さん、第3話は西尾淳之介さん。
第4話で再び奥田さん、第5話は松岡さん、第6話は西尾さん、第7話は奥田さん、第8話は松岡さんとなっています。花折さんアニメ
つまり第8話までを並べると、
- 第1話：奥田陽介
- 第2話：松岡謙治
- 第3話：西尾淳之介
- 第4話：奥田陽介
- 第5話：松岡謙治
- 第6話：西尾淳之介
- 第7話：奥田陽介
- 第8話：松岡謙治
という流れです。
見事なくらい「奥田→松岡→西尾」の順番が続いています。
ただし、この並びだけを見て「完全な3ライン制だ」と断言するのは避けるべきでしょう。
制作ラインの内部事情は、スタッフクレジットだけですべて把握できるものではないからです。
それでも、複数の総作画監督が周期的に各話を支えているという、第8話までの結果そのものは興味深い材料です。
テレビアニメの「作画」を見るとき、スタッフ人数が多いか少ないかだけで良し悪しを判断するのはおすすめしません。
重要なのは完成画面です。
流星が流星に見えるか。
ミーティアの感情が表情から伝わるか。
戦闘で誰がどこにいるのか理解できるか。
コメディで崩した顔から、シリアスな顔へ自然に戻れるか。
スタッフ表は品質を決めつけるためではなく、完成映像をより深く見るための地図として使うのが一番面白いと僕は思っています。
第8話「トレーニング デイ」で分かる最新スタッフと作画の見どころは？
第8話「トレーニング デイ」では、本作の「何でもあり感」がかなり濃く出ています。
公式あらすじでは、賢者にそそのかされたミーティアが流星へ膝枕を仕掛ける場面、「パンドラちゃんねる」でレアな呪物を紹介する展開、さらにOZの訓練場で流星が摩那と眠兎へ魔法を指導する流れが描かれています。花折さんアニメ
第8話の主要スタッフは、
- 脚本：菅原雪絵
- 絵コンテ：山本秀世
- 演出：天沢美
- 演出助手：西片康人
- 総作画監督：松岡謙治
となっています。花折さんアニメ
第7話では山本秀世監督が絵コンテだけでなく演出も担当し、総作画監督は奥田陽介さん。
第8話では山本監督が絵コンテを担当しつつ、実際の話数演出を天沢美さん、演出助手を西片康人さん、総作画監督を松岡謙治さんが担当しています。
この違いを見ると、テレビシリーズの作り方も少しイメージしやすくなります。
監督が毎話すべてのカットを直接描いたり、すべての工程を一人で動かしたりするわけではありません。
作品全体の方向性を監督が見ながら、各話では演出、作画監督、原画、動画、美術、撮影など、多くの担当者へ作業が分かれていきます。
『花織さん』の場合、山本監督が第8話まで絵コンテを担当して映像の骨格に関わりつつ、話数ごとの演出担当者が実際の一本をまとめていく形がクレジットから読み取れます。
そして第8話は、作画を見るうえでも面白い題材です。
膝枕は大きな爆発も必殺技もありません。
でも、ミーティアがどの距離まで近づくのか。
流星がどう反応するのか。
視線をどこへ向けるのか。
どのタイミングで表情を変えるのか。
こうした小さな芝居だけで二人の関係性を成立させる必要があります。
一方、OZの訓練場では魔法を扱うため、身体の動きだけでなく、キャラクター同士の位置関係やエフェクトまで情報量が増えます。
つまり一話の中で要求されるアニメーションの種類がまるで違うんです。
「作画が良い＝ものすごく動く戦闘」だけではない。
僕は『花織さん』を見ていると、そのことをかなり強く感じます。
表情を崩す一瞬。
妙に近い二人の距離。
攻撃へ移る直前の構え。
魔法を放ったあとにキャラクターがどう立っているか。
こうした細かな積み重ねも、すべて作画と演出の仕事です。
『花織さん』の作画は何が面白い？猫化から闇堕ちまで振れ幅がすごい
『花織さんは転生しても喧嘩がしたい』の作画で僕が最も面白いと感じるのは、同じキャラクターが短期間でまったく違う顔を見せることです。
第3話「ミッドナイトラン」では、ミーティアが調理実習で作った弁当を流星と屋上で食べる穏やかな時間から、放課後の「ダンジョンデート」へ突入。
巨大イーターを前にミーティアが拳を振るい、流星が上級死魔法で加勢する、元勇者と元魔王の共闘が展開されます。花折さんアニメ
屋上では、二人の距離感が大切です。
戦闘ほど大きく身体を動かさなくても、視線、座る位置、表情の変化だけで「今この二人がどういう関係なのか」が見えてくる。
ところが巨大イーターが登場すると、画面に必要な情報は一気に増えます。
敵の大きさ。
ミーティアとの距離。
流星の魔法がどこからどこへ向かうのか。
二人がどう連携しているのか。
恋愛芝居とはまったく別の整理力が必要になります。
さらに第6話「パルプ・フィクション」では、眠兎の変身魔法でミーティアがまさかの「美少女猫」に変身。
流星の膝の上で猫生活を満喫したかと思えば、並行世界「アース13」から魔法少女・朝比奈絵理子が登場します。花折さんアニメ
そして次の第7話「セブン」。
今度は「闇の指輪」を手にしたミーティアが闇堕ちし、復讐者を名乗って流星へ本気の決闘を要求します。
流星も罠と死霊魔術を使い、元魔王として応戦。花折さんアニメ
考えてみてください。
第6話で猫になっていたヒロインが、第7話では闇堕ち勇者として魔王と決闘しているんです。
振り幅がすごい。
でも視聴者は、どちらも同じ花織ミーティアとして受け入れられなければいけません。
ここにキャラクターデザインと作画監修の重要性があります。
デフォルメを強くしてもミーティア。
戦闘で鋭い目つきになってもミーティア。
恋愛で浮かれてもミーティア。
この「同一人物としての芯」が残っているから、作品は思い切りジャンルを飛び越えられるんです。
流星も同様でしょう。
普段はゲーム好きで気だるげ。
高校教師として生徒に振り回され、ミーティアの猛攻にはツッコミを入れる。
それが戦闘になった瞬間、前世の魔王としての強さを見せる。
僕は、派手な魔法のエフェクトそのもの以上に、流星の顔から日常の気だるさが消え、「元魔王の顔」に切り替わる瞬間が本作の作画を見る楽しさだと思っています。
そこが決まるほど、「普段こんな人だけど、かつて本当に魔王だったんだな」という設定の説得力が増すからです。
ライデンフィルムと山本秀世監督の体制は『花織さん』になぜ合う？
ここからは、公式クレジットと第8話までの内容を踏まえた僕自身の考察です。
『花織さん』のアニメ化で難しいのは、一本の豪華なバトルを作ること以上に、毎週の中で何度もジャンルを切り替えながら、「ちゃんと『花織さん』を見ている」と感じさせ続けることではないでしょうか。
設定だけを抜き出せば、かなり壮大です。
前世の魔王。
前世の勇者。
異世界。
魔道士。
巨大な怪物。
並行世界の魔法少女。
これだけなら、重厚なファンタジー作品にもできます。
ところが『花織さん』では、その元魔王が高校教師になっています。
元勇者は女子高校生。
世界を救えるほどの力を持った二人が、恋愛になると距離感ひとつで右往左往する。
さらにパンケーキを食べたり、膝枕を仕掛けたり、猫になったりする。
この「世界を揺るがす設定」と「ものすごく身近なラブコメ」の落差こそ、本作の個性です。
もしバトルだけが別作品のように重厚になれば、ラブコメとの間に断絶が生まれてしまうかもしれません。
逆にコメディへ寄せすぎれば、「魔王」「勇者」という肩書きが設定だけの飾りになりかねない。
その点で僕が注目しているのが、繰り返し触れてきた第8話までのスタッフ配置です。
脚本は全話で菅原雪絵さん。
絵コンテは全話で山本秀世監督。
演出担当や総作画監督が交代していても、物語と映像設計の大きな入り口に同じスタッフが立っている。
だから猫化コメディの回でも、元魔王VS闇堕ち勇者の戦闘回でも、一定の「花織さんらしいリズム」に戻しやすいのではないか――というのが僕の見方です。花折さんアニメ
さらに山本監督はライデンフィルム制作の『はたらく細胞BLACK』『るろうに剣心 －明治剣客浪漫譚－』でも監督を経験しています。TVアニメ「はたらく細胞BLACK」 公式サイト+1
過去作の品質がそのまま今回を保証するわけではありません。
アニメ制作は作品ごとにスケジュールも参加スタッフも条件も変わります。
だから「有名会社だから安心」「有名監督だから作画は保証された」といった見方は、僕はあまりしたくありません。
それより今回の作品固有のクレジットを見る。
第8話まで山本監督が絵コンテを継続している。
菅原さんが全話の脚本を書いている。
総作画監督は奥田陽介さん、松岡謙治さん、西尾淳之介さんが周期的に担当している。
そこから実際の映像を見る。
この順番の方が、制作会社について調べる面白さを味わえると思います。
そしてもう一つ、本作で忘れたくないのが美術・色彩・撮影です。
美術監督は綾田如香さん、色彩設計は大西峰代さん、撮影監督は中野公滉さん、撮影は旭プロダクションが担当しています。花折さんアニメ
学校や屋上の「普通の日常」が普通に見えるからこそ、そこへ魔法や異世界の存在が入り込んだときに違和感が生まれます。
最初からすべてが異世界なら、魔法が飛んできても珍しくありません。
でも、さっきまで弁当を食べていた二人が放課後には巨大イーターと戦っているから面白い。
日常がしっかり日常として成立していることも、ファンタジーを目立たせる重要な演出なんです。
スタッフ個人が具体的にどのカットをどう処理したのかは、公式の制作資料やインタビューがない限り断定できません。
そこは想像と事実を混ぜないようにしたいところ。
ただ完成映像を見る側としては、キャラクターだけでなく、背景、色、光、画面効果まで含めて「日常から非日常へ切り替わった瞬間」を意識すると、本作をさらに楽しめるはずです。
僕が『花織さん』の制作体制を追っていて一番面白いと感じたのは、結局ここでした。
派手な魔法バトルを作れることではなく、膝枕の数分後に魔法を撃っても同じ作品として成立すること。
それこそが、このアニメの制作陣が向き合っている最大の課題であり、見どころなのではないでしょうか。
『花織さんは転生しても喧嘩がしたい』制作会社・スタッフまとめ
アニメ『花織さんは転生しても喧嘩がしたい』の制作会社は、株式会社ライデンフィルムです。公式サイトと同社の作品ページの双方でアニメーション制作として明記されています。LIDENFILMS – 株式会社ライデンフィルム+1
放送は2026年7月11日からABCテレビ・テレビ朝日系列全国24局ネット「ANiMAZiNG!!!」枠などで開始。2026年8月30日朝時点では、第8話「トレーニング デイ」まで放送されています。花折さんアニメ+1
監督は山本秀世さん、シリーズ構成は菅原雪絵さん、キャラクターデザインは奥田陽介さん。
そして第8話までのクレジットでは、8話連続で脚本・菅原雪絵、絵コンテ・山本秀世という組み合わせが続いています。
総作画監督は第8話まで、奥田陽介さん、松岡謙治さん、西尾淳之介さんが「奥田→松岡→西尾」という順序で担当しています。花折さんアニメ
個人的に本作で注目したいのは、「戦闘シーンがどれだけ激しく動いたか」だけではありません。
だらけた教師だった流星から、元魔王の顔がのぞく瞬間。
勢い全開で恋をするミーティアが、元勇者の鋭さへ戻る瞬間。
猫化するほど振り切ったコメディの翌話でも、闇堕ち決闘を同じキャラクターで成立させられる振れ幅。
世界を救えるほど強い二人なのに、恋愛になると妙に人間臭い。
この矛盾をひとつのアニメとして違和感なくつないでいることこそ、『花織さん』の制作・作画を見るうえで最大の面白さだと僕は感じています。
よくある質問
アニメ『花織さんは転生しても喧嘩がしたい』の制作会社はどこ？
ライデンフィルム（LIDENFILMS）です。アニメ公式サイトとライデンフィルム公式作品ページの双方で、アニメーション制作として発表されています。LIDENFILMS – 株式会社ライデンフィルム+1
『花織さん』の監督とキャラクターデザインは誰？
監督は山本秀世さん、キャラクターデザインは奥田陽介さんです。シリーズ構成は菅原雪絵さんが担当しています。花折さんアニメ
第8話「トレーニング デイ」のスタッフは？
脚本は菅原雪絵さん、絵コンテは山本秀世監督、演出は天沢美さん、演出助手は西片康人さん、総作画監督は松岡謙治さんです。花折さんアニメ
執筆：涼風 結人（アニメ情報ナビゲーター）
