『ラザロ』と『バナナフィッシュ』が似てる？共通点と違いを比較してみた！

2025年に放送が開始された話題のアニメ『ラザロ（LAZARUS）』が、「バナナフィッシュに似ている」とSNSやファンの間で注目を集めています。

実際に両作品には、キャラクターデザインを手がける林明美氏や制作スタジオMAPPAといった共通点があり、作品の雰囲気にも類似性が見られます。

この記事では、『ラザロ』と『バナナフィッシュ』がなぜ「似ている」と言われるのか、その理由と共通点、そして決定的な違いを徹底比較していきます。

ラザロとバナナフィッシュが似てると言われる最大の理由

2025年に放送が始まったアニメ『ラザロ』が、『バナナフィッシュ』と似ていると話題になっている理由には、制作陣の重なりや演出面での共通性が大きく関係しています。

キャラクターデザインと世界観のビジュアル的な共鳴、ドラマ性とテーマの深さが、視聴者の心に同じような印象を残しているのです。

ここでは、それぞれの具体的な共通点を3つの観点から詳しく見ていきます。

キャラデザ・制作スタジオが共通で世界観が近い

『ラザロ』と『バナナフィッシュ』が似ている最大の要因は、キャラクターデザインを手がけている林明美氏が共通している点にあります。

さらに、アニメーション制作を担うのがどちらもMAPPAであり、ビジュアルのタッチや画面演出に独特のスタイリッシュさと哀愁を感じるのも納得です。

監督：渡辺信一郎（『カウボーイビバップ』）、キャラクターデザイン：林明美（『BANANA FISH』）、制作：MAPPA（『呪術廻戦』『チェンソーマン』）

このスタッフ陣の構成が、両作品に「視覚的な近しさ」と「空気感の一致」をもたらしているのです。

哀愁漂うビジュアルとドラマ性の重厚さ

『ラザロ』は、近未来SFでありながら、キャラクターたちの過去や内面に深く切り込む重厚な人間ドラマが展開されます。

『バナナフィッシュ』も同様に、少年たちの運命と葛藤を描いたシリアスな構成が特徴であり、「キャラクターを通して生き様を描く」点が共通しています。

悲しさの中にある静かな強さ、それを映像で語る手法もまた、2作品の類似性を際立たせています。

“生と死”“闇の中の希望”を描くテーマ性の一致

『ラザロ』では、人類の希望だった薬「ハプナ」が実は死を招く罠であったという極限の状況に立ち向かう人間の姿が描かれます。

一方の『バナナフィッシュ』も、暴力や権力に支配された世界で、自分の意思を貫く姿勢が物語の根幹を成しています。

どちらも「死」が現実的な影として物語に付きまといながらも、そこに差し込む一筋の光＝希望が、作品に深みを与えています。

「あと30日。それまでに私の居場所を見つけだせば、人類は生き延びられる。」（ラザロより）

このように、“命の終わり”を目前にしながらも、希望を捨てない人物たちの姿が、視聴者に深い感動を与えているのです。

ラザロとバナナフィッシュのストーリーと設定の違い

一見すると雰囲気の似た2作品『ラザロ』と『バナナフィッシュ』ですが、ストーリー構成や舞台設定には明確な違いがあります。

『ラザロ』は近未来のSFサイバーアクションであるのに対し、『バナナフィッシュ』は現代のアメリカ社会をリアルに描いたクライムサスペンス。

このセクションでは、ジャンル・テーマ・舞台背景という3つの軸から、両作品の違いを詳しく解説していきます。

バナナフィッシュは現代リアル、ラザロはSFサイバー系

まず大きな違いは、時代設定と物語のスケールです。

『バナナフィッシュ』は1970〜80年代のニューヨークを舞台に、少年ギャングのボス・アッシュが薬物に絡む陰謀に立ち向かう物語で、現実社会に根差したリアルな描写が印象的です。

一方『ラザロ』は西暦2052年を舞台にした近未来SFで、人類を救う薬が実は死をもたらす罠だったというプロット。

「あと30日。それまでに私の居場所を見つけだせば、人類は生き延びられる。」（ラザロ）

どちらもスリリングな展開ではありますが、ラザロの方が未来技術やアクション演出に重きを置いている点が特徴的です。

政治とドラッグ vs テクノロジーと陰謀

両作ともに「陰謀」を中心に物語が進みますが、その本質は異なります。

『バナナフィッシュ』は、政府・軍部と麻薬組織が関与する陰謀と政治的腐敗を描き、人間の欲と闇をえぐり出す内容です。

一方『ラザロ』では、天才科学者が作った鎮痛剤「ハプナ」が人類を絶滅に導くという、ハイテクによる破滅のシナリオがテーマになっています。

同じ「陰謀もの」でも、その手法と問いかけは大きく異なります。

時代背景と舞台設定による空気感の違い

『バナナフィッシュ』は、リアルな路地裏や地下組織、ストリートキッズたちの荒廃した暮らしが舞台で、地に足のついた重苦しい空気感が全体を支配しています。

それに対し『ラザロ』では、サイバー感あふれる都市、ドローン操作、世界各地のエージェントチームなど、スタイリッシュかつグローバルな舞台演出が目を引きます。

この違いにより、『バナナフィッシュ』は観る者に「現実の中の苦しみ」を突きつけ、『ラザロ』は「非現実の中にある倫理の崩壊」をテーマとして際立たせているのです。

キャラクターの描かれ方の共通点と違い

『ラザロ』と『バナナフィッシュ』は、どちらも主人公の心の内面と成長に焦点を当てた作品です。

しかし描き方には違いもあり、『バナナフィッシュ』は心理描写と感情の交流に重きを置く一方で、『ラザロ』はアクションとチームプレイを軸に展開されます。

以下では、それぞれのキャラクター表現の特徴を、3つのポイントに分けて比較していきます。

孤独な主人公と支える存在という構図

まず両作品の中核にあるのが、孤独な主人公が“支える存在”と出会う構図です。

『バナナフィッシュ』では、ストリートギャングのリーダー・アッシュが、日本人の青年・英二との出会いによって変化していきます。

「君は一人じゃない、ぼくがそばにいる。ぼくの魂はいつも君とともにある」— 英二の手紙

一方『ラザロ』の主人公アクセルも、過去に囚われた孤高の人物でありながら、仲間との信頼関係の中で成長していきます。

共に「他者との絆」が救いとなる点は、感情の動きがドラマを牽引する重要なモチーフです。

葛藤を抱えるキャラの内面描写が秀逸

両作品に登場するキャラクターたちは、単なる“善悪”の二元論に収まらない複雑な背景と感情を抱えています。

アッシュはかつての性的虐待や暴力に苦しみながらも、仲間や英二への想いに揺れる姿が描かれ、

『ラザロ』ではアクセルが「危険を愛するスリル狂」でありながらも、どこか自らを罰しているような行動が目立ちます。

どちらも、心の傷を抱えた者がどう生きるかを、繊細に描いているのが共通点です。

ラザロの方が“アクション性”がより強調されている

『バナナフィッシュ』では銃撃戦や格闘はあるものの、あくまでストーリーの補完要素です。

それに対し『ラザロ』は、パルクールや銃撃、格闘戦といったアクションが作品の大きな魅力となっています。

「アクセルによる華麗なパルクール」— ラザロ公式サイトより

特にアクセルは、刑務所からの脱走を繰り返す天才的な身体能力を持ち、映像映えする動きが中心に据えられています。

この違いにより、『ラザロ』はよりダイナミックな作品として展開されており、“動き”の中でキャラクターの心情を表現することに長けているのです。

ビジュアルと演出面に見る両作品の“空気感”の一致

『ラザロ』と『バナナフィッシュ』は、ジャンルや時代背景こそ異なるものの、視聴者の心に残る“空気感”という面で非常に似た印象を与えます。

これは両作に共通する制作スタジオMAPPAや、キャラクターデザイナー林明美氏によるビジュアル表現の統一性、そして音楽や演出の緻密な計算により成り立っているものです。

以下では、色彩、音楽、演出といった側面から、その“空気感”の共通性を探っていきます。

色彩設計と光の演出に通じる哀愁感

『バナナフィッシュ』では、ニューヨークの冷たい街並みを反映したグレートーンやブルー系の色彩が多用され、アッシュの孤独と物語の緊張感を視覚的に表現していました。

同様に『ラザロ』でも、近未来都市の鋭角的な光と影のコントラスト、そして淡く沈んだ背景色が、人類滅亡の危機と静けさを同時に描き出しています。

美術監督：杉浦美穂／色彩設計：田辺香奈（ラザロ）

このように両作は、画面の色と明度だけで情緒を伝える技術が光っています。

サウンドトラックやOP/EDの雰囲気の近さ

『ラザロ』の音楽は、Kamasi Washington／Bonobo／Floating Pointsといったジャズ×エレクトロの国際的アーティストが担当。

重厚なブラスやエレクトロニカの音が、物語のシリアスな空気と調和し、未来都市の静けさと混乱を印象的に演出しています。

一方『バナナフィッシュ』でも、大沢伸一によるエモーショナルなサウンドが特徴的で、物語を彩る情緒の一部として機能していました。

OP/EDもどちらもメッセージ性が強く、視聴後の余韻を深める演出となっています。

寡黙な語り口と“余白”の演出で引き込む構成

両作品に共通するもう一つの魅力は、過度に説明しない“間”の演出です。

『バナナフィッシュ』では、言葉少なに想いを交わすアッシュと英二の関係性を静かに描くシーンが多く、視聴者に余韻と想像の余地を残していました。

『ラザロ』でも、登場人物の表情や立ち姿、街の風景を丁寧に切り取ることで、“静”の時間が緊張感を高める構造になっています。

監督：渡辺信一郎の手腕により、語られないものが語られる演出が徹底されています。

この“語らない美学”こそが、視聴者の感情を深く揺さぶる要素となっているのです。

ラザロとバナナフィッシュの関係性まとめ：似ているけど違う、魅力の正体

『ラザロ』と『バナナフィッシュ』は、作品のジャンルや時代背景は異なりながらも、「似ている」と語られることが多くあります。

その背景には、共通のクリエイター陣と、視聴者に訴えかける感情の演出美学が存在します。

一方で、描く社会背景や物語の核心は大きく異なり、それぞれの作品が持つ独自性もまた強く印象に残ります。

似ているのは「演出の空気」や「クリエイター陣の美学」

『ラザロ』と『バナナフィッシュ』の視覚的・感覚的な共通点は明確で、そこには制作側の共通する哲学があります。

両作ともにキャラクターデザインは林明美氏が担当しており、登場人物の佇まいや眼差しの表現に、深い静けさと哀愁が宿ります。

「ラザロ」公式サイトより：監督・渡辺信一郎、キャラクターデザイン・林明美、制作・MAPPA

このチームによる演出は、視覚・音楽・セリフの間合いまでを緻密に計算し、“説明しないことで語る”美学を貫いています。

異なるのは「描く社会」と「テーマの深層」

一方で、描かれる社会の構造とストーリーテーマには大きな違いがあります。

『バナナフィッシュ』は社会の闇をリアルに抉り、人間の尊厳と自由に迫ります。

『ラザロ』は一見スタイリッシュなSFですが、その中には科学の暴走や倫理の崩壊という、現代にも通じる警告が込められています。

両作品は“切なさ”の表現方法が異なるだけで、同じ感動を届ける

最後に、2作品が「心に残るアニメ」として共通して評価される理由は、切なさの描き方が異なりつつも、その本質が共鳴しているからです。

『バナナフィッシュ』は悲劇の果てに残る余韻と静かな愛、『ラザロ』は世界を救う戦いの中で描かれる仲間との絆と、未来への問いかけが強く印象に残ります。

このように、異なるアプローチで同じ感情にたどり着く両作品は、互いを補完し合うような関係性を持っているのです。